domingo, 13 de octubre de 2019

Empatia


Platón decía que la mirada puede traspasar el velo de las apariencias y revelar la verdad.
Existe en el rostro algo que permanece para siempre en nuestra apariencia que ni el crecimiento ni la vejez pueden destruir, ni siquiera el "botox" actual. Es una  sensación de constancia,  es la esencia del aspecto individual y lo llamamos la expresión dominante, el aira.
Pero también existen rasgos no permanentes que son los indicadores de las emociones cambiantes . El llanto, la risa , es decir los estados de ánimo.
Nuestros detectores musculares están adaptados a responder a estas expresiones dominantes permanentes de las fisonomías humanas,  y también a las no permanentes que son las expresiones de las emociones. probablemente sean musculares, indicándonos claramente que estas reacciones  a nuestros semejantes están vinculadas con nuestra propia imagen corporal.
 Este arte de percibir la expresión dominante y la comprensión del movimiento facial de los demás  , esta respuesta simpa tética desempeña un papel considerable en la respuesta del artista para el retrato.
Esta reacción física por parte del artista  en la experiencia de la equivalencia,  tanto de rasgos permanentes como no permanentes  la denominamos  empatía. Así que el parecido  en un retrato es la equivalencia entre el aira y la expresión móvil de las emociones,  que son las que moldean el rostro.
Un buen fisonomista puede leer el carácter a partir de los rasgos no permanentes  que son las expresiones móviles de las emociones y el aira o expresión dominante. Un buen artista atraviesa la máscara. Imposible el hoy digital ya que todos son mascaras.
Francisco el Papa innovador, valiente de momentos históricos, rompedor en ideas innovadoras, vencedor  de retos y limitaciones , de los pobres ,de las sorpresas, se define a sí mismo como débil, frágil, y cobarde,  al que el dolor físico  le  aterroriza .Sin duda es un líder extraordinario y valiente que a pesar de sus miedos y debilidades "se moja" si es necesario.

domingo, 6 de octubre de 2019

Conceptual Portraits




HUMILITY
Portraiture is not only about the person and how important he/she is, it is  not only reflection of  the history narrated in the face  with its  physical changes and the  depth of emotional aspects.
Portraiture is not only about style, color , light form.
Portraiture  is also about  to explore difficult ideas,  raising issues like  authority, humility , the idea of power, political horrors, injustice, justice .
 You´ll reach all those concepts within  an ordinary face  also without  capturing the perfect likeness of a person.


P

Columbia Essays 1987 New York


martes, 17 de septiembre de 2019

Calamities NY. 1989


El Arte del Pequeño Grande

El artista expresionista  ordena archivando lo que le rodea de una forma más personal. Su ojo trata de ver las cosas como si las viera por primera vez, como las ve un niño distorsionándolas y desembarazándose de lo superfluo, para inventar algo más fácil y original.
Para mi  crear es expresar lo que uno lleva dentro ayudado de lo exterior y plasmar  ideas, sentimientos y conceptos en la tela de una forma mecánica y  simple a pesar de la destreza y conocimiento que se tenga. Ser  ingenuo siendo mayor cuesta, desembarazarse de representaciones estereotipadas mas.
Un niño egocéntrico  y no coartado expresa sus sentimientos  en dibujos expresivos de simplicidad de  formas a través del encanto y  la espontaneidad  . Totalmente  despreocupado por los detalles canta y baila mientras dibuja con desenvoltura y libertad,  para interpretar  las relaciones espaciales con un dinamismo privilegiado .
 Es  en esta etapa de transacción fácil y natural  donde el niño efectúa fáciles traducciones entre los distintos medios. Dibuja, canta y baila con desenvoltura confinándolas .
Se llama sinestesia, entre  los distintos sistemas sensoriales en el que los colores pueden evocar sonidos, y los sonidos colores. Este estallido de actividad artística , constituye el enigma central del desarrollo artístico.
Un adulto debe buscar la inocencia y  simplicidad en su rebuscada madurez llena de preocupaciones. La sensibilidad artística y percepción estética aumentan con la edad ,pero desgraciadamente  van en paralelo con la disolución del egocentrismo y perdida de originalidad.
 Una pintura vivaz, triste iracunda o potente dentro de su simplicidad puede ser una gran obra.
  Ciega de estereotipos, inventando metáforas infantiles dando rienda suelta al inconsciente,  totalmente desinhibida ,  y posiblemente bailando apareció "Self  Po rtrait with Animal and Frame .Espontanea y simple.
THe Cutest Painting Ever.

 


lunes, 16 de septiembre de 2019

Antonio Leyva Sanjuan.Spanish Gallerist Madrid.



When we paint a face, we have to be aware of its characteristics. The permanent traits or the structure of the head. The changing features which depend on emotions. We emit different expressions in accordance with what we feel. The essence, or the essential. The personality, a sense of constancy which rules over a change of appearance. The personality is the tone, the way of speaking, the appearance, vivacity, tension, elasticity. T he aura.

Since we perceive all these characteristics and constant expressions at the same time, when I paint a portrait, I exaggerate it, distort and simplify it, sometimes reducing and suppressing, at other times leaving the painting deliberately incomplete because if you try to obtain a convincing physiognomy, the more you add, the more you lose the essence. 



jueves, 12 de septiembre de 2019

My twenty years of exile as a Spanish artist.




From the vague idea, the work develops on its own accord under my orders. Artistic synthesis works burn from inner necessity. If anything, consciousness of the subject is disrupting and confusing, I need more concentration on the impression to intensify expression rather than on the physiognomy of the subject itself. 
Color is an independent form of expression too, needs  to work effortlessly as a  unity between color and form .

My work is about an Expression, explosion, eruption, unpredictable irresistible power, explosiveness, spiritual urgings and furious energetic attitudes  of mind more than an artistic form. I can´t stand the banal and mundane, I rather remain enthusiastic with my ego than represent objects precisely and unsentimentally in all their details.