Status Quo

 

I am working on a chain of traces, decisions and events that

surround me. I do criticize the permanent failings of society, full

of contradictions, political greed, domestic atrocities, animal

abuse, women’s illiteracy, let us say human egotism.

Coming from a macho man society, I flew from home early in life,

and when I say flew it is because I became a flight attendant at

the age of 18. All my education came late in life.

As a woman, I am very concerned about our successes and

failures.

When my work is about women, taking me as a model is an

outgrowth of my anger taken in violent composition as a form of

vengeance.

My work started as a compendium of twisted figures, mostly

women mixed with a background full of brushstrokes done at

random, but lately my style is changing.

I am trying to simplify and as Engels said: “Any increase in

quantity decreases in quality”.

Starting from scratch, not transfers, vellums, newspapers,

monoprints etc.

Driven by a sense of urgency, with free and spontaneous

gestures, eliminating the superfluous, concentrate on the

emotions, in spite of my temperament, breaking down the limits

between abstract and figuration.

The most challenging part of my creation process right now is to

achieve the innocence of a child drawing.

With a physicality and a exuberance of the bodies related to the

expressionist primitivism, and although some of them may look

a grotesque satire, emanates from them a sincerity and a

tenderness that definitely makes my paintings more direct and

emphatic, not leaving the viewer indifferent.

Women are my source of inspiration, with their controversies,

and contradictions.

I state our gender condition, myself as a model, we are neither

such whores nor martyrs.

We are pioneering in suffering, but we hide dark zones and

certain ruses. In Status Quo, I make them come to light placing

myself in the equitable center, that’s why my work acquires a

controversial character.

Women during the course of history have been prototypes of an

abusive patriarchy which has created tendencies at the expense

of our bodies.

Status Quo, manifestation of static mannequins of changing

time, stands for solidarity, stop competing for the male,

eliminate rivalries and have confidence in ourselves, because

men will always erase us from sight, once age puts more weight

on our hips.

Un Paraiso Rodeado de Mierda.

 

Yo que siempre he vivido en ciudad pensaba que los cerdos venían directamente empaquetados en bandejas de supermercado, pero después de vivir 20 años al lado de una granja os aseguro, que se os quitarían las ganas de comer jamón y arroz con chorizo.

Ganaderos del PP, negocio rentable y pillar bien, se dedican a la pesadilla del engorde del animal que no se puede mover en un barracón maloliente, 6 meses en el que chilla, llora para acabar su corta vida en el matadero. Al PP, ya que el cerdo les tiene sin cuidado, marear con el “chirimiri” porcino que no cala/huele pero que te empapa de migraña la cabeza de olor a cerdo, pues se la suda. Se ahorran inversiones, se alargan transitorias, y no se invierte lo necesario en instalaciones caducas y obsoletas porque entonces no sería rentable. Callan como zorros, o simplemente están comprados y cagados. En cambio, sí es rentable el turismo de sus playas en las pedanías a 10 minutos escasos. En verano, cuando el hedor se hace insoportable se van a la costa a sus segundas residencias, y ya está.

¿Y os preguntareis, yo tan sensible, delicada y espiritual que coño hago al lado de una granja de cerdos? Hablemos del campo español en el que difícilmente se puede vivir. Los ganaderos taurinos del toro y el jamón de sebo, el que más, abundan en la Comunidad Valenciana, hay muchas granjas barracón en los pueblos del interior. Cerdo, toro y guiris de playa son su fuente de   riqueza y economía sumergida en fango.

Después de veranear en Marbella donde La Preysler, nos vinimos hacia el mediterráneo bien aconsejados. Mi madre, ya mayor vivía en Valencia de donde yo soy oriunda, y nos enamoramos de Alcocebre y su Montemar al mar por su sencillez y calidez. No sé cómo acabe en Alcalá, un error humano, un mal consejo, una mentira que te colocan por ingenua.  Mi marido, el inconcebible con 50 años nos introdujo en el mundo de los caballos. Enseguida me compre dos. En Alcocebre no se tienen caballos particulares, punto, tiene que ser por cojones en Alcalá, con los pollos, los cerdos y los burros.  Así que nos trasladamos a Alcalá city, pensando que era lo mismo que Alcocebre coast, mi dulce Móscatelo junto a la lesionada Uma  my son´s horse.

A veces escribo en inglés, corto y practico, comparado con el Toni Canto ´s Spanish.

 

Praise Be

 

For me the woman is a simple concept badly conceived, a handful of emotions and sentiments which moves within a system that is fragile and, most of all, of regression and repression.

For years, attractive women, and I want to make that very clear, have suffered vexation, humiliations, mistreatment and a lack of freedom of expression and decision making.

Of course, if you denounce it, you are accused of erroneous perceptions, I would dare say imaginary hallucinations which for their mere being so evident don’t appear credible.

Spain is a male chauvinist country where the so-called (by some) “Fiesta Nacional” implies a tremendous display of figures and figurines in front of an enormous animal, noble and ruminant, which probably would prefer to be left in peace on its pasture.

The mere fact of breeding it in order to kill it in public, dressed in sequin, is such presumption of pride which can only be associated with a lack of intellectual activity and incapacity of reasoning.

Local village and radical governments encourage this, without respecting the decision-making capacity of other sectors which don’t approve, and instead of protecting their rights attack their liberty.

There is female sector which goes with this type of chauvinists. Fighting for them, they are our worst enemies.

My work is about all this and it can’t be any other way since I still live in a decadent country which, in spite of all the technology that surrounds us, still smells of naphthalene.

For the Florence Biennale, I need potent, disturbing, courageous work with a strong conceptual load. That the spectators may face the work, that it may create rage and uncertainty in them and that they should leave convinced that this is not only a narrative work but something uncomfortable and challenging, by a female artist.

 

 

Let´s Party at Amazonico

 

It’s about time that we women take action, maybe with us the world will run smoother. In my work, I state clearly our gender condition, and I would dare talk about the atrocities that appear in our status as women, but I am a very subjective feminist, and my work also states the controversies and contradictions because we are neither such martyrs nor such whores. There are dark zones in my woman’s world which shed light on the hidden parts of our existence. We are transgressive of our modesty and pioneers in suffering but certain very feminine ruses we hide. I make them come to light through my art. Therefore, when it is time to address the subject of women, my work acquires a controversial character because I position myself in the equitable center.

During the course of history, we women have been prototypes of an abusive patriarchy which has created tendencies at the expense of our body, the static manikin of changing fashion. My personal female condition inspires me, I rebel and I laugh about our high heels idiocy. I want to provide alternatives to what we are. We need to have confidence in ourselves, eliminate rivalries, which is the same as stop competing for the male, all that which puts us in a subaltern situation in a male chauvinist society which erases us from sight once age puts more weight of despair on our hips.

My own experience of exclusion and vulnerability are recognized in my current work but I also, by way of this artistic instrument which I use as a privilege, claim the confidence of the artist. I raise the woman to the level of the idol of envious goddesses and luxurious harps of reverence. With these paintings, I wish to be accomplice and solidary with women, revealing stories, meanings and situations in which the patriarchal system has humiliated, threatened and excluded us.

“Let’s Party at Amazónico” is the image of the emotionally independent woman, at the same time considered bitch or whore for the simple fact of not depending on a male.  I paint the ugly and the grotesque, the unreal and the diabolical. And thus, bit by bit, in my world of ungainly and daubed women, we travel through my history which is no more and no less than a vindictive feminine and feminist metaphor and a reflection about a standard of ideal beauty installed by men. By way of my paintings, I want to establish that I determine my beauty standard and that my grotesque transgressions surge from a social critique, are vindictive and born free of any prejudice, to achieve a free interpretation that flees from irrelevance even if at times they turn out grotesque.

 

 

Libre de virus. www.avg.com

 

Happy New Year

Someone has to Criticize the permanent failings of society, in this very small world full of contradictions, domestic atrocities, political greed, abuse of women and animals, illiteracy, violence, superstitious rituals and lately a mortal virus to add to our daily existence. The Isolated condition experienced in the last recent months due to Covid 19, made me and my work calmer, simpler, and more concerned with sadness, and depression. In my own isolated pandemic, a new creation has come to life expressing concepts, birth, sexuality, harassment, and fear in a very personal way.

Now our true personality disguised behind a computer screen in a disorganized privacy a standardized society like the brown-greenish color of a green hallucinogen toad, which is present in the neutrality of the dirty and ambiguous brown (brown color, stil lthe grain). On the other hand, we arrive at the inhumanly reachable under normal circumstances, the pink of the press within the reach of our mouse. And we are all human, some a bit more, always.

How Bizarre

 

¿Podríamos comparar la Peste Negra de la Edad Media, con la pandemia del Covid 19?

La devastadora epidemia llamada “La Muerte Negra “no solo mataba, sino que también era una peste moral casi peor que la epidemia mortal en sí.

Las mismas diabólicas habilidades de la peor especie humana, los mismos corruptores del pueblo de mentiras, cuya principal preocupación era ocultar o por lo menos disfrazar una verdad evidente que tenía que ser contada, existen hoy, y nos han acompañado a lo largo de la historia.

¿Ha cambiado algo la humanidad? Hay tal decadencia en la cultura, que cuando mas bajo el nivel intelectual peor es la moral del individuo. El numero incontable de personas contagiadas por la peste Covid 19 devastadora en el Siglo XXI, es simplemente peor por inaudito que la peste del 1348.

La Política manda siempre y sigue siendo la misma, una actividad de enchufes y entresijos que solo distingue entre el amigo y el enemigo.

Se trata de eliminar al otro, y proteger a un solo puñado de hombres afines para mantener el Estado, que no es ni más ni menos que un negocio privado y caprichoso, un cortijo, un partido, una secta etc. Los políticos no necesitan saber mucho, la profesión más estúpida del planeta, que cualquier granjero podría desempeñar.

Un dirigente político no sabe tanto, pero si tiene el arte de descubrir intereses ajenos y hacerlos propios.

Supervisa y trata de representar la voluntad de una época, logra que cambian las personas de su entorno sin alterarse.

Lo que en su día fue inmoral, ahora está dentro de la considerado moral, sigue el individuo siendo aburrido e Inalterable, incapaz de crear cambiando. Normalmente es un hombre de pueblo maleducado que inexplicablemente llega lejos, pero que está lleno de prejuicios indecentes, posturas anómalas, rasgos vulgares y le invade un mal gusto desvergonzado y bruto.

 Tiene una limitada inteligencia que enmascara cogiendo un poco de aquí y un poco de allá y lo mezcla para hacer algo que se llama política de ladrones.

Da importancia a la Raza local, es la excusa que le ampara, pura raza que no admite extranjeros, Esa es su lucha, y para subsistir se rodea de aduladores que le protejan.

Negocia mal, pero se alía bien, con el financiero, o con quien haga falta que le interese.  Le da igual la inflación o el paro con tal de favorecerse él y a los suyos. Porque la mierda la peste la putrefacción no está en las granjas que rodean su cortijo, está en lo que viene de fuera, un peligro que hay que aislar y mantener a distancia.

Mezquino, autodidacta, vulgar, grosero, desprecio por lo intelectual de la cultura refinada. Sin estilo, sin límites, vanidoso engreído, desenfrenado, rencoroso y mezquino. Alarmante, extravagante, no tolera situaciones donde lo dominen necesita ser el centro, un pedante de clase baja, funcionario marginado, lleno de complejos ocultos, y encima mojigato y además reprimido.

 

 

 

 

 

 

Todos Los Colores

2 de julio de 2020

Todos los Colores Merécenos La Pena

Hay personas tan ridículas que no deberían de existir, pero lo inconcebible es que estas personas tan simples y elementales ocupen cargos de relevancia.

Vivimos en una infinita y repugnante sociedad, de un materialismo recargado, aletargado, y alimentado aun por miedos a castigos, no solo terrenales, sino de una Providencia primitiva y cruda.

Una sociedad neutra como el color gris, una persona gris, una rata gris.

Ya no tiene color la vida, todo es marrón como la suciedad, desamparo como el color verde sapo, y monotonía como el negro.

La perdida dignidad humana es incolora, pero se sigue pirrando por todo lo que reluce. Antes era gula del almuerzo y cenas sibaritas, primero comida, y después más comida, ahora tienen miedo a las enfermedades contagiosas, pasto de virus pues los trabajadores del festín están enfermos por vivir en barrios pobres y baratos.

La industria, el desarrollo, la acumulación de capital en una cultura llena de prejuicios esta tocada, las ciudades bellas del Glamour están de luto, parte de la “FLOR Y NATA “ha desaparecido, pues las enfermedades contagiosas no se detienen ante los Grandes de España .

Vivimos con conocimientos inexactos, medias verdades, rumores infundados. ¿De quién nos podemos fiar?

Tras la primera fase, pues viene una segunda, la familia estará expuesta de nuevo a espacios habitables tan reducidos, después de la estampada parecen menores, que respirar la luz, y el aire enrarecido traerá disputas, peleas y más riñas.

Esta nueva tranquilidad en lo intranquilo busca seguridad en su afán de comercio y actividad, pero esto es una guerra, y esta tiene sentido, la vida nunca ha tenido un significado mas profundo, porque las crueldades que inundan la tierra no son mas que reflejo del alma humana.

De repente aparece un fanático que impone lo militar a su voluntad sobre un pueblo carente de un yo valiente.

 Abunda lo colectivo, la identidad se desvanece tras la pantalla donde enfrente nos pasamos la mitad de nuestro tiempo.

¿Algo tiene sentido? El arte lo tiene, al menos lo desconocido sugiere curiosidad, el observador ante la belleza de la estética clásica se ve pequeño e insignificante por su grandeza, se estremece por lo sublime.Y lo bello, lo bien proporcionado, lo armonioso, lo desconocido, hasta lo feo, solo lo tiene el arte. Y además con múltiples colores.

Nada se Sustenta

Las mujeres son el centro de mi universo creativo, siendo elemento esencial en mi trabajo.

 Demasiadas cosas están pasando y nos preocupan en este revolucionario, y revolucionado Siglo XXI.

¿Cuál es el papel de la mujer en esta era digital, para no seguir siendo victimizada? Vivimos en una sociedad donde la  misma objetivización del "yo", permanece, en donde las mujeres  se siguen estigmatizando por su apariencia , como se visten, cuanto pesan etc., independientemente de su  raza , edad, religión, país de origen. Para complicar más las cosas  si cabe , la  tecnología manipula digitalmente la imagen y   la   altera creando un juego de apariencias exteriores , que nada tiene que ver con la realidad ,  y  que luego  se desmitifica  en vivo  y en directo.

¿Pero qué pasa con el interior de esa falsa pose?

Vulnerabilidad, intimidad, emoción, privacidad tratan de ocultarse porque ello supone debilidad. Distorsionar la realidad no esconde la fealdad exterior. Lo interior, lo  que está dentro la introspección imperfecta  nos sigue haciendo miserables, y  la competitividad entre nosotras es más feroz que nunca.

Como mujer artista se necesita  siempre temperamento , una inmensa sensibilidad artística, tienes que ser patológicamente emocional, y poder  pasar de momentos de alegría eufórica a la mas profunda de las depresiones ,  y todo para poder crear expresiones no  irrelevantes.

Cuanto más fuerte , original y competitiva sea una, el hombre  criticará menos tu debilidad de mujer ,  a lo mejor su benevolencia se  logra con el tiempo, y con la  edad.

Vivimos en una sociedad donde el tiempo ya no se valora , todo ocurre a una velocidad de vértigo como de usar y tirar nada permanece para siempre.

Aquí represento mi idea de libertad rompiendo el  atuendo tradicional del traje de Valenciana, el peinado tan  característico desaparece y añado en la cabeza una gorra brillante Neoyorkina. un gesto posiblemente considerado sacrílego a los adeptos al Pasodoble.

La bandera Americana tiene 50 estrellas una por cada  Estado Federal .

Mi gorra solo tiene una, representando a la Comunidad donde yo nací, brillando solo a medias porque las autoridades incompetentes en el poder, no la dejan brillar mas.

Nothing Holds

Women are the center of my universe, being an essential element of my work.

We are concerned about too many things in this revolutionary 21^st Century.

What is the role of women in today´s digital age in order not to be victimized?

We  still  live in a society of the objectification of the self,  where women  without any problem , any race , any age, any religion ,any country  brand themselves classifying  their looks, how they dress , how much they weight ? To make things worse the media handle reality, the electronic image is manipulated and the game played on the outside  surface at the levels of appearance only loses power the moment you see  the  real person. But what about  the inner?

Vulnerability , intimacy, emotion and privacy  are avoided because they have to do with weakness. Distorting reality doesn't hide  the ugliness of the outside. What is inside, the inner imperfect introspection continues to make us miserable, competitiveness  among us is as ferocious as ever.

As an artist woman you need temperament, and immense artistic sensibility, you have to be  pathologically emotional, go to  greatest happiness and deepest depressions, in order to create expressions  free of irrelevancy, but above all  the stronger and more original  you are, the less  men will criticize your weakness. Being benevolent is something that you have to earn with time (age).

We live in a society where the value of time has disappeared. Everything is passing, at an amazing speed of use-and-throw-out, and nothing holds forever.

The idea of Freedom is represented by breaking up the traditional Valentian dress with a brilliant cap recently purchased in New York. I am doing without the hairdressing and decoration of the head, a gesture which may be almost sacrilegious for the local adepts of pasodoble. The American flag incorporates 50 stars, one for each federal state. My cap has only one star, in representation of the Community where I was born, but shines only half-way because the useless authorities in power don’t allow it to glow more.

With Gender Perspective

Esther Tauroni,

When the writer and Art Historian Esther Tauroni  asked me if she could include a chapter of my art in her new book, I couldn't deny it.

Now that I´ve read the book I feel thrilled and honored because she not only  describes  with detail my  way of painting, but also  my work as a symbol in the 21^st Century of hope for all the forgotten women artists in history.

Compiling the work and  narrating  the history of well known artists, she tells stories of those genius Tintoretto, Goya, Jacques Louis David, Degas,  Gustave Moreau and  René Magritte who  used women as models as a  simple and unique  role, although many of them were also artists but  behind husbands or besides fathers. Creating  this  dynamic and easy to read book, a well organized project in 19 chapters that go from the XVI through the  XVII, XVIII, XIX and XX  centuries to our actual moment, she metaphorically claims justice  for women "With Gender Perspective".

She mentions as an exception  the well known  20^th Century artist  Fernando Botero who as a feminist  exalts women big and fat.

The book also talks about experiences of a few well known women artists, a good example is the XIX century Maria Cosway, where she portrays  herself  with a very upset face as if complaining about the role of the "house cleaning, cooking house wife".
 

Women had to fight twice as hard as men, defying society. There is the work of Hannah Glukstein,  but then we also had Ophelia Camille Claudel,  the victim of John Everest Millais who committed suicide.

And many others..

Black Red

The pleasure of having produced something good.

Portraits are the best way to express intimate experiences of emotion and depth between two because we are in a way  related to the sitter, and hand in hand with him/her.

When painting someone else's portrait, the whole you goes into the whole him/her, capturing  narratives that  reflect  what might be happening in your life at this moment and his /her whereabouts, and inner and outer identities.

With this portrait I am not only challenging the concept of both identities, but also I want to identify  the role of a criminal mastermind, that James Spader plays in his character Raymond Reddington in "Blacklist", a Netflix series.

I´ve been fighting to produce a raw reflection of his hidden mysterious mind  within a face of a cynical impostor, who is  concerned only with  his  own interests.

Disregarding accepted standard rules, distressful of human sincerity or  even any glimpse of integrity,  believe or not, he makes himself respected.

I´ve been brutally cynical and tête à tête with him and my adrenaline, I created this portrait, finally convinced  by him that people are motivated purely by self-interest. Even myself.

 Jesse, a single face.

Historically portraits were used to show how important important persons were, in any certain period of time.

Today drama series on cable television represent  a whole reality of our actual moment.

The Netflix series “Breaking Bad” is about cooking meth. Jesse Pinkman, a drug addict who  manages to elicit sympathy  in spite of his meth activities is my favorite character.

I used photographs of Aaron Paul because in a way I wanted the portrait to look like him, although it is not a documentary portrait but more the idea that his face represents. I Just  wanted to portray Jesse’s "unrest".

A portrait full of emotional depth reflecting not only  the anguish  but the torture that Jesse is going through at that moment. His face in this portrait is the concept of a lost identity.

Although the art is concept driven, the actual similarity to the person is also important to me.

People are scared to talk about meth because it is a huge hidden problem. Jesse plays his role impeccably, a character that goes through a lot of heartache, but with a glimpse of hope on his face at the end.

Empatia

Platón decía que la mirada puede traspasar el velo de las apariencias y revelar la verdad.

Existe en el rostro algo que permanece para siempre en nuestra apariencia que ni el crecimiento ni la vejez pueden destruir, ni siquiera el "botox" actual. Es una  sensación de constancia,  es la esencia del aspecto individual y lo llamamos la expresión dominante, el aira.

Pero también existen rasgos no permanentes que son los indicadores de las emociones cambiantes . El llanto, la risa , es decir los estados de ánimo.

Nuestros detectores musculares están adaptados a responder a estas expresiones dominantes permanentes de las fisonomías humanas,  y también a las no permanentes que son las expresiones de las emociones. probablemente sean musculares, indicándonos claramente que estas reacciones  a nuestros semejantes están vinculadas con nuestra propia imagen corporal.

 Este arte de percibir la expresión dominante y la comprensión del movimiento facial de los demás  , esta respuesta simpa tética desempeña un papel considerable en la respuesta del artista para el retrato.

Esta reacción física por parte del artista  en la experiencia de la equivalencia,  tanto de rasgos permanentes como no permanentes  la denominamos  empatía. Así que el parecido  en un retrato es la equivalencia entre el aira y la expresión móvil de las emociones,  que son las que moldean el rostro.

Un buen fisonomista puede leer el carácter a partir de los rasgos no permanentes  que son las expresiones móviles de las emociones y el aira o expresión dominante. Un buen artista atraviesa la máscara. Imposible el hoy digital ya que todos son mascaras.

Francisco el Papa innovador, valiente de momentos históricos, rompedor en ideas innovadoras, vencedor  de retos y limitaciones , de los pobres ,de las sorpresas, se define a sí mismo como débil, frágil, y cobarde,  al que el dolor físico  le  aterroriza .Sin duda es un líder extraordinario y valiente que a pesar de sus miedos y debilidades "se moja" si es necesario.

Conceptual Portraits

HUMILITY

Portraiture is not only about the person and how important he/she is, it is  not only reflection of  the history narrated in the face  with its  physical changes and the  depth of emotional aspects.

Portraiture is not only about style, color , light form.

Portraiture  is also about  to explore difficult ideas,  raising issues like  authority, humility , the idea of power, political horrors, injustice, justice .

 You´ll reach all those concepts within  an ordinary face  also without  capturing the perfect likeness of a person.

P

Columbia Essays 1987 New York

Calamities NY. 1989

El Arte del Pequeño Grande

El artista expresionista  ordena archivando lo que le rodea de una forma más personal. Su ojo trata de ver las cosas como si las viera por primera vez, como las ve un niño distorsionándolas y desembarazándose de lo superfluo, para inventar algo más fácil y original.

Para mi  crear es expresar lo que uno lleva dentro ayudado de lo exterior y plasmar  ideas, sentimientos y conceptos en la tela de una forma mecánica y  simple a pesar de la destreza y conocimiento que se tenga. Ser  ingenuo siendo mayor cuesta, desembarazarse de representaciones estereotipadas mas.

Un niño egocéntrico  y no coartado expresa sus sentimientos  en dibujos expresivos de simplicidad de  formas a través del encanto y  la espontaneidad  . Totalmente  despreocupado por los detalles canta y baila mientras dibuja con desenvoltura y libertad,  para interpretar  las relaciones espaciales con un dinamismo privilegiado .

 Es  en esta etapa de transacción fácil y natural  donde el niño efectúa fáciles traducciones entre los distintos medios. Dibuja, canta y baila con desenvoltura confinándolas .

Se llama sinestesia, entre  los distintos sistemas sensoriales en el que los colores pueden evocar sonidos, y los sonidos colores. Este estallido de actividad artística , constituye el enigma central del desarrollo artístico.

Un adulto debe buscar la inocencia y  simplicidad en su rebuscada madurez llena de preocupaciones. La sensibilidad artística y percepción estética aumentan con la edad ,pero desgraciadamente  van en paralelo con la disolución del egocentrismo y perdida de originalidad.

 Una pintura vivaz, triste iracunda o potente dentro de su simplicidad puede ser una gran obra.

  Ciega de estereotipos, inventando metáforas infantiles dando rienda suelta al inconsciente,  totalmente desinhibida ,  y posiblemente bailando apareció "Self  Po rtrait with Animal and Frame .Espontanea y simple.

THe Cutest Painting Ever.

 

Antonio Leyva Sanjuan.Spanish Gallerist Madrid.

When we paint a face, we have to be aware of its characteristics. The permanent traits or the structure of the head. The changing features which depend on emotions. We emit different expressions in accordance with what we feel. The essence, or the essential. The personality, a sense of constancy which rules over a change of appearance. The personality is the tone, the way of speaking, the appearance, vivacity, tension, elasticity. T he aura.

Since we perceive all these characteristics and constant expressions at the same time, when I paint a portrait, I exaggerate it, distort and simplify it, sometimes reducing and suppressing, at other times leaving the painting deliberately incomplete because if you try to obtain a convincing physiognomy, the more you add, the more you lose the essence. 

My twenty years of exile as a Spanish artist.

From the vague idea, the work develops on its own accord under my orders. Artistic synthesis works burn from inner necessity. If anything, consciousness of the subject is disrupting and confusing, I need more concentration on the impression to intensify expression rather than on the physiognomy of the subject itself. 

Color is an independent form of expression too, needs  to work effortlessly as a  unity between color and form .

My work is about an Expression, explosion, eruption, unpredictable irresistible power, explosiveness, spiritual urgings and furious energetic attitudes  of mind more than an artistic form. I can´t stand the banal and mundane, I rather remain enthusiastic with my ego than represent objects precisely and unsentimentally in all their details.

The Way I Paint.

My very personal way.

Of course I am concerned with protest or drama, I grasp what I see or feel from the external world  of  forces  and  forms that influence me,  trying constantly to collect  new experiences,  and engage  them with my  inner world in  harmony .

 Predominantly the inner impression  is what prevails.

You need a strong and original temperament, and immense artistic sensibility, you have to be  pathologically emotional, go to  greatest happiness and deepest depressions, in order to create expressions

  free of irrelevancy, to express nothing but the essentials,  and achieve mutual interpenetration of these two kinds of experience. The inner and the external.

I have good visual memory and fast eyes, a positively hallucinatory quality, fast observation of movement, and sometimes a monumental force of expression solely by means of color.

I don´t do sketches to record my impressions. It is an original and different way to create something that can´t be taught. We need a lot of practicing , seizing things quickly, and produce lots of works from memory in bold strokes, bright pure colors, and simplified natural forms. It  is not schematics  and destructive forms with wild and uncontrolled storms of colors. It is just forms of sensitivity.

One needs to have mastery in anatomy in order to be able to invent new own beings, a system of rules of forms, which would still be natural in their effect because they are constructed in accordance with the rules of nature.

 I don´t want apathetic expressionless models, forms which represent nothing, any feminine coquetry, what I  want is  to sacrifice the power of explicit statement or to represent an idea without the object.

Art is the gift of something new, not the reproduction of something already in existence. A creator, without the needing of all the relics of tradition and the past. He must have in himself the  immediate and entire foundation on which he builds  the threatened condition of existence.